昨日河野文彦君の全曲オリジナルライブを終えました。メンバー、関係者の皆々様お疲れさまでした。
彼との付き合い15年以上で、私にとってはかなり長い方でそれなりにオリジナル曲を理解しているつもりだけど、にしても全曲オリジナルっていう意気込みは立派だなあ、と思います。あとどの曲もメンバー全員参加という形もよかった気がします。たまにデュオとかもアリだとは思いますが、やはりライブ全体の一体感やバランスはずっと保てますね。
オリジナル曲は素直で正直なものが1番、とつくづく思います。自分もたまに作曲めいたことをやるのですが、表現に乏しいのですが、正直に作れなかったものはやはり根付きませんな。「なんか変化入れよう」とか「馴染みやすい形にしよう」とか妙な背伸びや妥協をすると、結局その曲に興味なくなっていくもんです。その点河野君の曲はさすがたくさん作曲しているだけあって、とにかく彼らしくて潔い。改めて実感しました。
で、今日はこれから赤坂でライブです。なんと年末からハマっている勝海舟邸宅のそば。早めに行って眺めてきます。あ、もちろんライブもよろしくお願いします！

昨年末のことですが、ホームページリニューアルしました。あるロゴをおすと、まるで某球団関係者のように…。野球が好きな方は楽しんでみて下さい。あ、戻るときはメニューバーでどうぞ！
年明け頃は久々にプルーストの「失われた時を求めて」を少し読み返しました。私が学生時代に何かとお世話になったフランス文学の教授が数年前に評論を出していたことを知り、それを読んだのをきっかけに。
プルースト個人の哲学や美学めいたことがそこら中にあふれている小説なのですが、その中で特に有名なもので「文体とはテクニックの問題ではない。画家と同じく視点(ヴィジョン)の問題なのだ」というのがあります。なるほど、美辞麗句、語彙の多様さなどという問題ではなく、人の心にせまる文も結局は視点によるものか。
音楽、演奏にも通じそうな気はするもので、ちょっと考えてみたけれど、そこまで鮮やかな例えはないかもしれませんね。視点＝目に対して耳、と考えるべきだろうか。しかし絶対音感のある人皆が素晴らしい演奏をするわけでないし、曲や音を記憶するのが遅い人がいざ演奏となるとすごく魅力的であったりする。演奏にとって作家の文体、画家のタッチに値するものは音色ということになるんだろうけど、ではその音色の土台は何なのか。
そんな意味あるような、ないようなことをたまに考えつつ年始を過ごしております。楽しみなライブもいくつかありますが、1月はのんびりしたペースです。
ともあれ常日頃のことながら、日々精進していきたいと思っておりますので、改めて今年もよろしくお願いします！

最近、勝海舟に興味を持って「氷川清話」を読んだ。元々優秀な政治家と思っていたけれど、いわゆる江戸っ子気質のような語り口とさっぱりとした中身にますます好感を得た。鎖国された社会から海外に行き、海外に染まりきってもいないし、ナショナリズムに染まってもいない。江戸時代の人間として赤穂浪士を罰した荻生徂徠を認める点も(丸山眞男とは違う意味で)面白い。リベラルというか、すごく様々なことを客観視出来たのではないだろうか。
さて本の中にあるわけではないが、福澤諭吉とのやりとりは面白い。福澤諭吉は幕府の人間だったのに明治政府におもねるような立場になった勝海舟を批判する。勝は以下のように返したと言う。

「行蔵は我に存す。毀誉は人の主張、我に与らず我に関せずと存じ候。各人へ御示し御座候とも毛頭異存これなく候」

行動の責任は自分にあるが、誉められる貶されるは人が決めることで自分の問題じゃないよ。何を言われても特に意見はないのであしからず。

ってなところだろうか。内心は福澤を所詮学者、と思っていたようだが、皮肉を込めて「異論はない」と返しているのも上手い。

勝海舟の皮肉はともかく、何かと人の評価や印象やらがよぎる社会においては見落としがちの精神のように感じるもんで、自戒のようにたまに思い出す言葉ですね。特に「誰とやった、どこでやった、どんなことやった」などという泡沫のようなことで評価されることの多い、演奏に関わる人間なんかにはそれくらいがちょうど良いのかもしれない。とはいえ、本質をつくような意見には心して聞くし、すごく勉強になることも多いけれど。

最近弓の奏法について珍しく(？)立て続けに問い合わせのメッセージを受けたものでお答えしておきます。

多くの奏者が深く(人差し指や中指の第２関節あたり)で弓の棹のところに触れているのに対し、私は浅く(第１関節あたり)で棹に触れていることが多いです。フレンチ弓に興味を持った頃からチェロやバイオリンの持ち方から学べることが多いと思い、色々な人のものを見てきました。そちらを試しているうちに深く持つよりも〈触れる面が少ないため負担が少ない、指が余らないから抱え込む(握る)必要がない〉浅い持ち方が馴染んできました。
もちろん深く持つことに試したことも何度かありますが、結局浅い持ち方に戻っていて今もその状態です。今まで二人のフランス人奏者にレッスンを受けましたが、(一人からはフレンチ弓を始めたばかりの頃から1年ほど習い、そして二人とも私よりは深く持つのに)弓の持ち方を修正されたことは一度もありませんでした。ただ弓の張りや使う松脂、指の長さ、(楽器の高さや傾きも含めた)弓の当てる角度など、あらゆる要素が影響すると思うので、これがあらゆる人にとって正しいかどうかはわかりません。やったことないですが、チェロなど他の楽器がガンガンと鳴り響くオーケストラの中では適した奏法でもないような気もします。とにかく状況に応じたコントロールができて身体や楽器に負担がなければそれが1番なのだと思っております。←これが1番難しいし、私も日々勉強中ですが。
もし興味のある方がいたら横浜や都内でレッスンしておりますんで遠慮なく言って下さい。

目下実家のリフォーム中でして、長らく練習に使わせてもらっていた空間がいつもとは違う風景になってます。作業が行われていない隙を狙って練習するのですが、絨毯がはがされコンクリートむき出しになっており、そして箪笥やら何やら荷物をどけているせいか、常時と比べて楽器が本当によく鳴り響く。やはり空気(空間)と音の関係はたいしたものだなあ、と改めて実感します。
もうそれほど機会もないかもしれませんが、この稀有な響きを今までの場所への感謝も込めて味わいたいもんです。